海王星霜冻 Neptune Frost

电影院看了两遍，原声循环播放，这片值得更大的屏幕、更好的音响。同时是骇客宣言、反殖民声明和非洲未来主义科幻音乐片，黑人激进主义通过多语言、跨类型的音乐叙事以及杰出的服装与布景设计传达出来，几乎满足了我对黑人文化的全部好奇。既是非洲的，也是美国的，《海王星霜冻》探讨历史正义与种族压迫不带一丝white guilt，这点白人永远做不到。另一个奇绝之处, Saul Williams首先是个音乐人，这是一部由他自己的高概念说唱专辑衍生出来的电影。Coltan as cotton，这是他多年音乐创作梳理历史的线索。在这里，听觉是视觉之母，视觉又反哺听觉。Unanimous goldmine, 这是黑人电影的未来！

雷人程度和德里罗的《寂静》有得一拼，再一次证明了名词是最容易贫瘠的词性。

82/100 #TIFF2021# Martyr-Loser-King，Mining-mines-MINE! 几乎没看到过这样一部具有反抗精神的非洲未来主义迷幻音乐剧，丰蕴的历史和未来融合于当下的反殖民、反资本主义表达中，它还是一部数字时代的电影。无人机无时无刻不在监控，互联网实际上使21世纪形式更隐蔽的奴役超越了物理障碍，但取之不尽的宝藏在这片大陆地下，在一个digital-utopia的环境下，记忆被存储在云端，电影似乎在提醒同胞们手中的技术才是关键。实际上除了故障艺术等显而易见的特点之外，电影里有非常多比较“简单易得”的美学创意，比如固定在白鸽身上的POV镜头、自行车轮改装成的顶棚、电脑键盘制成的胸甲等等。

5-5太超前了

唱歌跳舞性别流动迷幻药与电子迷幻救不了苦难的非洲。 片中演员身上挂的电路板代表不了现代科技，却恰恰给费曼在其自传《别闹了，费曼先生》一书中描述的“cargo cult science”提供了一个活生生的例子。本篇在西方获得好评仔细思考的话，导演对现有体制反对的的表达与现有体系对其的吸纳形成了一种绝妙的反讽。